初学跳舞时，由于身体欠力，手架容易松散变形，因此，老师强调手架要坚实，不能有所动摇；如果跳舞时手架和背部晃动，不但影响外观线条的优美，同时，还会影响步法的准确性和身体的平衡。

　　跳舞时，要求手架坚实和强壮不变形，不能有所动摇，这是毫无疑问的，问题是过分刻意要求模仿世界一流选手的手架，在整体不协调、肌肉和筋骨还未能很好控制的情况下，只能导致手架和背部出现僵硬，像木头一样的手架，缺乏灵活性，使身体动作缓滞毫无生气。同时，由于身体缺乏全面足够的力量，为了支撑手架的坚实，只能采取腰部往上「死撑」，形成腰部旋转不灵；由此，引起重心提升，舞步轻浮而不稳，而且，因「死腰」的原故，妨碍所有动作的展开。

　　由于舞步轻浮，重心不稳，反过来又会影响手架的坚实，男伴往往容易使肩肘变形往后靠偏。在肌肉尚未控制完善、整体未能达到协调一致的情况下，过分坚硬的手架会严重影响舞步的灵活性，大大地妨碍了技术上的进步。

　　以初学者的水平，过分地要求手架强壮有力是不适宜的。谁也晓得冠亚军的手架是最完善、最标准的；它既坚刚又富有柔韧的弹性。但可否知道一个完美的手架需要身体各部分的配合，除了肌肉的支持外，还要呼吸的密切的配合，需要有充足的内气充实身体各部分，才能使手架坚实中富有弹性。在一小节音乐中，还要掌握好一松一紧，呼吸的自然协调，松不能软塌无力，不能硬如生铁，又不能闭着气着跳多个动作，这样，才能使手架充活生生的气息。

　　开始练习时，在手架不变形的原则下，尽量保持适度放松，做到纵横拉开，不能刻意追求坚实的手架，也不能随意放松任其形，要择中而行。在自然之中，把身体各部分都松活了、匀顺了，待舞步纯熟、整体协调一致的时候，做到全身上下一气贯通。这时候，手架和背部已有了充足内气运行，然后才逐渐加强它的硬度和韧度，这样的手架才能达到自然的坚实，不会出现僵硬或柔弱的状态。