在学国标舞前觉得它是一种美：潇洒，逸脱，无拘无束，每一支舞蹈似乎都在叙述一个绵延无尽的故事，带着这种崇拜的心境，我走进了这门课的课堂。

从第一课开始——原地方步，我才真正领略到国标舞之美其中最基本的东西——线条美。挺胸，收腹感受重心在身体中移动，绷起脚尖的瞬间便觉得整个人都是直的挺的，但在这种直挺中却有一种柔和的线条美．在站步中，步子不能太小，也不能太大：太小重心站不全，影响整体效果，太大又站不稳，特别是将中心放在左脚的站姿，需要上身放松，下身却要夹紧，否则人看起来是僵硬的．

　接下来是原地换重力了，这个动作正是拉丁舞产生动态美的一个重要因素，人仿佛变成了若干个零部件，脊柱是你的轴，髋骨绕着这根轴转动，上身与下身运动对抗，伴随左右脚配合动作，将这种转动拉到最大，髋骨的力量变化带动每一个变化。

这两个基本动作单独做比较容易做到位，但要把它们放在一起与音乐配合，对于初学者来说是很难做到的。

随着学习的深入，细节也越发重要，如果忽略了细节，整支舞会显得零散，没有章法，完全失去了美感。譬如说，在伦巴的纽约步中，右脚的外八字常忘了打开，后脚忘了蹬直。手臂伸展的过程就是身体的伸展过程，这个时候不能有丝毫犹豫，否则体现不出力量感，线条也无法展示。

在定点转中的and拍至关重要，这里极易抢拍，导致转身与跨步混为一体，使动作交代不清楚，失去节奏感。

学习恰恰，就是在不断与伦巴对比，找出它们的不同之处，并力争把每一个细节相差点在舞蹈中体现出来。相比伦巴，恰恰没有那么缠绵，更多一份拉丁舞的味道，其节奏鲜明，身体的协调能力要求更高，线条变化明快清晰，能产生非常美的视觉效果。

牛仔看似跳起来轻快，其实刚开始跳却容易走样，跳起来没有看来那么轻松，节奏与节奏之间长短又有区分，且定点转不易掌握平衡，常常做完了上一个动作忘了下一个动作是什么。当然，经过一段时间的训练，对牛仔舞要熟悉得多了。

学习国标舞，不仅仅是浮于表面的动作，更要理解其音乐的内涵，否则一支舞就失去了它的灵魂，这就要求舞者有一定的音乐细胞。首先是听节奏，只有当舞步与音乐节奏相吻合时，舞蹈与音乐才构成一个和谐的整体，同时产生视觉与听觉方面的美感。其次，体会音乐传达的感情，并把这种感情通过眼神及两人动作配合来表达，我认为要做到这点，需要下长时间的苦功夫才可以达到。