快速的，热情的，猛烈的，甚至是强悍的等不同能量现象的转变，在加强舞蹈画面质感的同时，也为欣赏者带来强烈的视觉冲击，更好地显示出舞者在合理的运行方式中所带来的力量效果。这种效果的真实性，进一步升华了更高层面的舞蹈质量。对于这种在拉丁舞中所产生的力量（大能量）现象，可以用一种公式来解释：音乐+技术（技巧）+舞伴关系（合作）=力量（大能量）。这是我在舞蹈教学中所恪守的能量守恒定律。

聆听，正确把握音乐的脉搏

我经常发现一些舞者只是一味地追求力量和形态，对音乐的解释一片模糊。所以我认为认识音乐的重要性和理解音乐知识的深度，是一个舞者的首要任务。

一段音乐的组成结构决定了它的音乐形态。不同风格的音乐，创造出的节奏感完全不同。每一种类型音乐的节奏速度都是由它特殊的固定值决定的。

懂乐理常识的人都知道，在一个乐队当中，鼓手是至关重要的。但无论鼓手运用多么花哨的手法击打鼓面，鼓手对鼓面敲击的间距长短，才是决定整个乐曲的分值。这种间距长短与强弱拍表现重点的配合，再加之其他乐器旋律上声音的延续，就丰满了间断性节奏的情感性。如果，把我们的身体假设成一个乐队的话，膝盖以下产生的节拍动作，就好比是鼓的节奏，身体其他部分的运用，就像是其他乐器所演奏出的旋律一样，要与鼓的节奏相互协调。

例如：恰恰舞和桑巴舞里都有锁步动作。但是，由于两种舞蹈的乐曲风格不同，即音乐组成结构不同，继而产生的节奏拍值也不同。所以，即便是相同名称的步伐，在运用了不同音值节奏的前提下，所表现出来的舞蹈形态也是有差异的。

恰恰音乐的平滑以及其特别的切分音值，导致了恰恰舞的锁步动作既轻松又快速。与桑巴舞的音乐感相比较，恰恰的音乐会保持在一个一样高度的音值层面里。

关于桑巴舞，它特有的4分之3、4分之1的音乐节奏，使得舞者还只是听到高低起伏的节奏声时，身体就已经不由自主地弹动起来。即便是在半拍时值的脚步动作当中，身体仍会产生弹动特性现象。

每一种音乐不同的节奏拍值，如同音乐本身的脉搏，不同种类的音乐脉搏，其动率完全不同。对于舞者来说，聆听这些脉搏动率，就像是医生诊断病人脉搏跳动正常与否般的重要。因为，只有对症下药才能够医治病症。

自然，技巧运用的窍门

在这个环节中，技术（技巧）的含义不仅仅是身体基本柔软度的表现，或是为了提高和表现舞蹈组合难度而增加的旋转等动作的表现手法。其中还包含了基础而重要的身体各个部位的运行模式。

让我们来做个实验吧。原地站立，直立双膝、并拢双脚，肩关节放松、两手臂自然垂放于身体两侧，身体重量平均放至两脚之上（尽量放慢以下步骤）。

首先尝试着弯曲左腿的膝盖，将身体大部分重量慢慢转移到右腿上。由于身体重量从两脚支撑的平均点移至单腿支撑时，身体的中心点会从中间的位置移向至单脚，所以身体的形态会较之前略微前倾。重力的转移迫使身体右边的髋关节松弛地向右后方转动，右边的手臂也会在同一时间平衡地摆动至身体前方。

接着开始放松膝关节，此时身体各个部位会产生协调的平衡运动。为了平衡体重的转移，右边胯关节会不断做出幅度上的改变。在完全解放左腿之前，身体的重力会不断压向右脚脚掌的前方。从身体的侧面来看，身体的位置会越来越靠前，承重腿的髋关节则不断地向后转动，身体上肢去向前方的摆动就越发明显。因为失去了重力关系，所以我们身体重量会自然带动左脚的前进。

再重复这样的步骤，在右脚承受重的位置上再向后、向左各移动一次重心，你会发现当以右脚单脚为支点的时候，无论是你的左腿向前、向后，或向左移动，右边受力腿的髋关节和上肢的走向都会是相同的运动。同样地，你可以细心感受左腿受力右腿移动的过程。

这个实验其实就是我们每天都在做的事情：走路。运用上垂直中心的概念，你在走路过程中已经出现了拉丁舞中常运用的身体扭转动作。

提及这种日常行为动作的自然性，是为了唤醒舞者们在跳舞时，应该充分运用肢体本身的灵活性。拉丁舞是表演者和欣赏者近距离的感性接触，舒适的、彰显真实个性的舞蹈画面会比张牙舞爪得拼杀更备“杀伤力”。

平衡，舞伴关系的关键

双人舞蹈的舞伴合作关系，在拉丁舞的表现形式上，起着非常重要的作用。这种在音乐中相互助力的方式，能有效帮助男女舞者释放最大能量的合作效果，所带来的平衡效应是拉丁舞最动人、也最具有挑战性的地方。

在许多其他形式的舞蹈比赛或表演当中（例如现代芭蕾），我们常会发现舞蹈天才们在诠释单人舞蹈的肢体运用时，能轻而易举地演绎高难度舞蹈动作。但当他们需要在短时间内涉及拉丁舞（标准舞）时，却会受到双人舞配合的局限性，影响他（她）们对舞蹈技能最大程度的发挥。

由此看来，想要达到与另一个人完美共舞的巅峰状态，需要有不计其数的磨合训练，不断适应和反馈对方所给予的对音乐的感受力，互动出与众不同的情感表达方式。这些都是拉丁舞最基本的特性，即默契性。

在拉丁舞中，舞伴间合作过程的好与坏，直接影响着舞蹈动作质量的发挥和情感表达最终的真实性。能够把同时存在又有区别性的舞蹈表现方式，有机地结合在一起才是合作的重点体现，也是完成拉丁舞不可或缺的重要组成部分。

想要建立良好的舞伴关系，男女舞伴需要各自掌握单人舞蹈的运动技巧，这样才能运用合理的合作技能完善相对复杂的舞步形态。

其次，男女舞伴需要有对音乐有一致的共识性、大强度个体训练后的协调性，以及合作中起着关键作用的——引导与跟随的意识性，甚至包括在相同空间里运行过程中，如何运用对等空间的意识性。

再者，相等的对抗性，也是男女舞者能够合理运用良好合作关系的一个重要环节。

通过以上诸种方法，可以有效帮助男女舞者建立统一舞蹈运行模式，简单的理解，就是让男女舞者之间达到一种微妙的平衡状态，通过良好舞蹈合作关系的运用，产生出多种不同现象、不同动力的舞蹈画面，让情感表达更淋漓尽致。

Tips：

力量（大能量）不是一个动作，而是一个动作最终的结果。如果，失去了前面三个重要环节（音乐、技巧、舞伴关系）的支撑，运用任何违背自然运行方式的方法，所表现出来的能量只是“伪能量”。过多“伪能量”的运用会造成舞者呈现出不自然，甚至是僵硬的身体动作，局限了舞者和音乐溶为一体的可能性。所以，学习和运用真实的源动力，比克隆单一力量现象的表现，更能帮助舞者的成长！