在国标舞的赛场上，如果见到赛场上有几乎和自己完全一样的套路和动作，心情肯定很郁闷吧!每次被邀请出去进行表演，数十次都是同一个路数，是不是自己都感到不好意思了。看到那些顶尖选手行云流水、恣意挥洒的动作，是不是羡慕、嫉妒和渴望种种情绪都一涌而上，有了创编一套绝妙的经典动作的欲望。仔细回味那些自己羡慕的美妙套路，其中绝大多数的动作不都是自己掌握的相当娴熟的么?为什么你不能将一个个舞步串成一段美丽的舞蹈呢?

　其实舞步只是一颗一颗的珍珠，要想将它们串成一条美丽的珠链，还需要掌握舞蹈编排的技巧。关于编舞，有人感觉简单，认为就是将动作串在一块。其实这些看法都是有失偏颇的，要知道舞蹈动作虽然是有规范的、相对固定的，但是编舞不是单纯的将这些动作串连在一块，而是要将这些动作变得流畅、自然，充满美感和生命力。总而言之，就是要给观赏者一种精神上的享受，当面对不同的观众时，舞蹈的编排也会发生一些变化，按照体育舞蹈最常见的有用途，我们可以分为两个大类：编排比赛的套路动作与编排表演的套路动作。可能人会疑问，我在比赛和表演时都使用的同一个套路，效果也很好啊。其实不然，这只能说明你对自己的舞蹈要求还不够高，这样的选手是很难达到顶尖水平的。我们可以回想一下世界顶尖的选手比赛时的舞蹈套路和专门进行表演时的舞蹈套路，变化是相当大的。所以，在编舞之前，我们一定要为自己明确目标，自己需要的是怎样的套路。

　　舞蹈套路意义是什么。总的说来，比赛套路必须简练、突出舞蹈风格，一定是使用两个人都非常熟悉，并且有着很娴熟，能够轻松控制和驾驭的舞蹈动作，以国标舞动作规范为主，展示基本功与身体素质，这样编排出来的动作才具有较强的流畅性，并且能够在短时间内取得较好的效果，甚至在比赛中受到环境的影响，还有可能超常发挥，取得意想不到的效果。表演套路则强调视觉性和观赏性，所以在编排的时候多使用一些比较好看的造型和幅度比较大的动作，配合一些难度较高的技巧，甚至是现代舞技巧，必要时还必须预先了解场地的灯光等环境因素。只选用适合的动作很多选手看到好看的套路时总有模仿的冲动，这样做无可厚非，但他们往往忽略了最关键的问题：为什么要使用这些动作?这些动作的原始动作是什么?应该怎样变化?并且别人做起来很漂亮的动作和套路并不一定适合你，因为每对选手自身的能力是不一样的。

　　比如一对个子较高的选手硬要模仿一对个子较矮选手的动作，效果肯定不会太好。一般而言，个子较高的选手，力量和速度往往会有所欠缺，这类选手最好选择走身体线条的道路，因为他们的线条感很好，很容易在舞蹈中形成一种较强烈的对比;而体型较小的选手，身体重心都比较低，对重心的控制能力往往都会比高个子选手强，在编舞的过程往往会采用一些爆发性强、速度要求高的动作。

　　在拉丁舞中，创新动作与原型动作其实是紧密结合在一起的，搞清楚了变型动作的原型动作，就会避免出现单纯的动作上的模仿，在套路编排中，就会对这个动作的节奏、变化和用力途径有一个清晰的认识。倘如不知道这一系列的问题，那么在模仿他人动作的时候，很容易出现东施效颦的尴尬局面。因此在创编的过程中，最好在老师的帮助和指导下，找到自己最具表现力、最稳定、最出色的动作，并合理的借鉴别人的动作，这样创编的套路才是既好看又实用的。在编舞的时候，也可以在造型的处理上进行一些取巧的做法，比如身材好、个子高的选手可以让造型的时间略长，给动作留出舒展开来的时间，不仅会使造型充满空间感，也秀了优美的线条，将身体的优势发挥了出来。在赛场上，很多选手都会使用这种“以己之长”的方式，在编舞的时候，一定要使用，否则就很可能陷入被动。

　　灵巧细微的变化舞蹈比赛中，裁判观察每一对选手的时候不过短短数秒，那么选手给裁判的第一印象格外重要，但是在比赛中常常有裁判先给一名选手打分，却观察不到选手的背号，或者始终只能看到选手背号的情况。在国内的很多比赛中，裁判长往往会要求裁判们多走动，就是因为这个问题。当几对选手实力相当的时候，这种情况是比较吃亏的，因为比赛中裁判认识了你，对你有了好的印象，那么在后续的比赛中，裁判的心理仍旧会有潜意识的倾向判定你比较优秀。倘如裁判只知道你的背号，在占据裁判心理这一块，就很容易吃亏。这个问题看似很复杂，事实上只要在编舞的时候注意一些问题就可以轻松的解决掉，比如编舞时最好2—4小节就变化一下方向，方向改变的幅度不一定要大，转1/8、1/6、1/4、1/2都可以，但一定要有变化。

　　重视音乐的节奏音乐是舞蹈的灵魂，所以编舞时一定要按照音乐的感觉去编舞，如果是比赛套路，则可以按照音乐的节奏进行编排。正常的音乐都会有开始、高潮和结尾，但就有一些比较明显的节奏点，每当8小节和16小节时，往往会有一个较强的或者延伸的感觉，编舞时就可以在这个点上使用非常漂亮的造型或者表现速度和力度的个人动作。如果掌握了这个基本原则，无论在什么样的音乐中，你的舞蹈动作都不会给人感觉编排混乱、不清晰或者没有条理。另外，编舞和音乐的节奏比较相似，比如音乐总是会有起伏，编舞也是如此，就应该有所起伏，不能一味的快、也不能一味的慢，必须抑扬顿挫，同一个动作在不同的时候也可以采用不同的速度和节奏。思考模拟突发状态要编舞漂亮好看的舞蹈套路除了要熟悉各种舞步的变化和自身的特点，做到量体裁衣外，还要多思考所编的套路在比赛和表演中可能出现的问题，尤其是比赛套路，在赛场上很容易受到其他选手的干扰而被打断。

　　在编舞之前观看优秀选手的比赛视频，模仿他们的套路进行创编是一种常见的方法，但这种方法有一个很大的弊端：这些选手因为避让或打断后使用的一些原套路之外的动作，很多人在模仿的时候并没有摒弃。在平时的比赛中，就经常看到类似的状况，有时甚至有几对选手都在做着同样一个错误动作或者拖沓的动作。除考虑模仿他人套路编排时舞蹈中的突发情况，在舞蹈套路编排结束后也应该进行反复的印证，将各种可能出现的问题解决在比赛前，比如两人分开做动作时被其他选手占据了两人之前的空间的情况。在今年的黑池大赛中，这样的情况也出现了不少，但是选手们都会使用几个非常基本的舞步进行连接，然后继续自己的套路。比如男女舞伴分得比较远，男伴本来需要向前走步靠近女伴，可恰好被人从中拦住时，女伴可以继续原地做一些动作，男伴仍旧在原地做一些基本舞步，等阻隔在两人之间的选手离开后，进行后续动作。除了这些方法，还可以在编舞时适当缩短分开动作的时间，将两人的位置维系作一些调整，使两人之间的距离会不会太远，这样比赛时被他人影响的可能性会低很多。

　　专家建议：拉丁舞虽然是一种体育运动项目，但比其他运动更具艺术性，而在艺术创作中，博采众家、大胆创新和变化是一个恒定的真理。在拉丁舞的编排中，老师可以要求学生将舞步跳各种的感觉，同时还可以限定时间要求他们对某一些动作进行编排组合，并要求他们采用一些其他动作融入其中进行串编，相互之间的套路编排不允许重复，至少要有所区别和变化。这样就促使舞蹈具有个性、想象力和创造力。平时多使用这样的方法挖掘自身的创编能力，会很好的提升舞蹈编排的能力。