正确的元素练习持续一段时间后，舞者的重心开始凝聚。重心凝聚需要有一定量的积累，时间长短取决于舞者的悟性和毅力。从某种意义上讲，智力因素比身体能力更为重要。理解并辅之以正确的苦练，方可形成正确的身体感觉。模仿，往往会看重身体能力而忽视身体感觉的形成。元素练习应当贯穿于国标舞学习的整个过程。

在漫谈三提及的元素练习基础上，可以体会以下练习：

一、“跷跷板”

简言之，前跟后掌阶段后，重心在两脚之间转换。以左足在前为例：基本站姿（并脚）情况下，重心下降，主力腿（右腿）脚踝内侧逆时针扭转，带动髋关节同向扭转，驱动重心摆荡，移动腿（左腿）出脚（按脚尖、脚掌、脚跟的顺序）。处于前跟后掌阶段之后，主力腿与移动腿角色发生转化，左腿成为主力腿，重心从两腿之间移至左脚足心，右脚仅脚尖着地。左脚脚踝内侧逆时针扭转，再次处于前跟后掌阶段，右腿成为主力腿，重心从两腿之间移至右脚足心，左脚仅脚跟着地，如此往复。期间重心平缓、稳定、连续的移动。右足在前同理。

通过“跷跷板”练习，舞者可以体会跨越式移动的探戈与连绵不断的狐步的区别。如果用两拍完成一步，探戈左足前进，首先利用ONE、TWO 两拍时间达到前跟后掌阶段，其次利用半拍（能力越高时间越短）完成落重心，左脚脚掌抓地。探戈的顿挫感来源于节奏的变化。由于两个独立阶段的过程是连续的，所以会感觉探戈“内柔外刚”。而狐步的左足前进，重心从右脚足心经前跟后掌阶段转移至左脚足心，时间在 ONE、TWO 两拍中均匀分配。

二、“自转”与“公转”

（一）“自转”

以向左扭转为例：基本站姿（分脚）情况下，重心下降，右脚脚踝内侧逆时针扭转，带动髋关节同向扭转，左脚脚踝内侧同时逆时针扭转。脊柱向上而两侧身体围绕脊柱“自转”，手是身体的延伸，起点在脚踝。同理，向右扭转。

“自转”可以增强舞者的身体能力，是“公转”的基础。

（二）“公转”

以向左扭转为例：基本站姿（并脚）情况下，右脚脚踝内侧逆时针扭转，带动髋关节同向扭转，驱动重心。同时，左脚按脚尖、脚掌、脚跟的顺序向前出脚，平衡重心。右脚脚踝内侧顺时针扭转，左脚按脚跟、脚掌、脚尖的顺序收脚、向后出脚。同理，向右扭转。

“公转”是引带与跟随的基础。舞伴重心的相互感知，更多地来源于双方踝髋同步扭转的配合。双方上身通过背部（脊柱、肌肉）的力量，自然形成一种环抱的态势。肩膀到手肘的线条，自然、松弛，女士不宜过于夸张后弯而破坏双方平衡。在“踩胯根”状态下踝髋的同步扭转，会导致主力腿一侧身体线条发生变化，表现为引带与跟随中的“换边”。平常屡受指责的“搬人”现象，原因就在于舞者双方并没有同时掌握“公转”的技巧。引带与跟随还涉及到双方对音乐的理解。试想，音乐能够成为双方共同的呼吸，这样的机缘确实是可遇不可求。

国标舞是一种高雅艺术，舞者需要懂得尊重他人，包括舞伴、其他选手、裁判与观众等。在比赛、表演过程中，学会舞池应用（Floorcraft），即沿舞程线逆时针流动，避免越过中心线、反方向返回等干扰舞池秩序的行为，这也是国标舞的基本礼仪之一。

一、观摩John Wood大课的几点感受

2008年10月31日，有幸近距离观摩了摩登舞前世界冠军John Wood和夫人兼舞伴SNIEGUOLE的一堂大课，收获颇多。就我个人而言，向来对此类大课的期望值不高。正如知识的获取不能仅靠聆听几次名家讲座，舞蹈水平的提高还是需要正确苦练后的厚积薄发。但这次观摩却开阔了眼界，同时也印证了自己长期以来的一些想法：一是海宫的教学体系的确源于John Wood。日常的教学训练实践着大师传授的舞蹈技术。二是正确的脚法是身体摆荡的载体。大师用很多时间强调脚法质量，这对于重心摆荡意义重大。三是关于舞蹈风格。尽管John Wood身材魁梧，但动作细腻柔和，与现今流行的“意式风格”不同。我以为，风格只有个人喜好而无优劣之分，但如果选择了讲究呼吸、摆荡的英式摩登舞，还是需要从基本元素入手。四是关于舞伴。SNIEGUOLE浑身散发着迷人的魅力，但当二人共舞时，我眼中却只有John Wood。回想起东京大师赛视频里的John Wood和Anne Lewis，如水的Anne与John 真的是相得益彰。说句题外话，当年Loraine在LUCA和Andrew Sinkinson之间选择了前者，固然有外人难以了解的内情，但就舞蹈风格而言，沉凝的LUCA与飘逸的Andrew相比，前者更适合健壮的Loraine。风格差异给舞者双方带来的不适，外人是很难理解的。

至于大课中所涉及的诸如音乐处理、舞伴间配合等，在海宫已是老生常谈了，而掌握一定的基本技术是理解这些内容的前提。

二、重心移动

应当说，这次大课加深了自己对国标舞的理解，即其本质在于掌握重心移动（多数是摆荡）的正确方式。

（一）前进后退

1，摩登舞中的前进后退

大致可分为两类，左脚前进与右脚后退均属左转系列，而右脚前进与左脚后退均属右转系列。具体讲：

左脚前进时，重心下降，折踝。右脚脚踝内侧逆时针扭转（发力点在足跟），带动髋关节同向扭转，驱动重心。左脚按脚尖、脚掌、脚跟的顺序“抚摸”地板，平衡重心。处于前跟后掌阶段之后，左腿转化为主力腿，收右脚的动力来源于重心从两腿之间移至左脚足心，右脚按脚尖、脚掌、脚跟的顺序并脚。右脚后退时，左脚脚踝内侧逆时针扭转（发力点在足跟），右脚按脚跟、脚掌、脚尖的顺序“抚摸”地板，处于前跟后掌阶段，右腿成为主力腿，收左脚的动力来源于重心从两腿之间移至右脚足心，左脚按脚跟、脚掌、脚尖的顺序并脚。

右脚前进与左脚后退时，主力腿脚踝内侧顺时针扭转。

前进后退时，踝髋的同步扭转会带动身体整体的倾斜。由于主力腿与移动腿在移动过程中不断转化，“踩胯根”自然引起身体的 “换边”，切忌刻意保持而导致身体僵硬。

2，拉丁舞中的伦巴走步

伦巴左足前进、后退，右脚脚踝（足跟）扭转方向均为顺时针。右足前进、后退，左脚脚踝扭转方向均为逆时针。胯部形态是重心透过足跟对地面施加压力，挤压身体的结果。足跟踩地时，由于主力腿同侧的背部肌肉向下压缩，带动手臂沿弧线收回，另一侧背部肌肉自然延展，带动手臂延伸。有水平的拉丁老师通常不会去专门讲授手臂、胯部动作的。

摩登、拉丁都是身体的整体运动。视频中的John Wood和Bryan Watson给我的感觉是一致的，都是在用整个身体而非局部诠释音乐。

（二）华尔兹方步

可大致分为两类，左转系列和右转系列。

左转系列是由前进后退与侧移组成的，主力腿脚踝扭转方向为逆时针。首先，前进后退，右脚脚踝扭转驱动重心完成左脚前进。其次，重心下降，左脚脚踝逆时针扭转驱动重心。重心缓起，带动右脚跟离地。侧移角度取决于脚踝扭转的角度，而步幅则取决于重心下降的程度。第三，右脚在脚跟离地的情况下脚踝逆时针扭转，持续上升，左脚被动并脚。期间，右脚、左脚、右脚相继驱动重心，而移动脚则给地面压力以平衡重心。由于脚踝对地板的压力，身体自然向上延伸产生FLY的感觉。Swing up是来源于重心的清晰转换，以及脚踝向下对地板的压力。

右转系列也是由前进后退与侧移组成，只不过主力腿脚踝扭转方向为顺时针。

华尔兹方步同样可以用来演绎音乐，如AndrewSinkinson所言，用半拍来数，1&2&3&。做出每一个AND需要有一定的身体控制能力，重心缓起缓落，动作连绵不断。确如东尼本所言：为了能够表达出有感染力的、让人震撼的运动中的艺术内容，你是得像运动员一样健壮。对于初学者而言，音乐上反映出的问题，不仅仅是源于乐感，更多的是基本功上的缺陷。自如演绎音乐的前提就是将基本跳到尽可能的